Estas aclaraciones ayudan a entender qué incluye cada curso, cómo se entregan las prácticas y qué se espera del estudiante. Así evitas malentendidos al inscribirte o al seguir un programa.
Las videoclases se liberan por módulo y quedan disponibles durante toda la duración del curso. Los materiales de apoyo, como guías de iluminación o plantillas de proporciones, se descargan desde el área de estudio virtual.
Cada práctica incluye una consigna clara, un ejemplo de referencia y un tiempo estimado de trabajo. No se califica el estilo personal, sino la aplicación de los conceptos vistos en el módulo.
Los proyectos enviados se revisan en un plazo máximo de cinco días hábiles. La devolución se hace por escrito, con comentarios puntuales sobre composición, color o proporciones, según el curso.
Para las clases de pintura digital se recomienda una tableta gráfica y un programa de edición básico. En los cursos de dibujo tradicional solo necesitas lápiz, papel y una fuente de luz constante.
Al completar al menos el 80% de las actividades de un curso, se genera una constancia de participación. Este documento no sustituye un título profesional, pero sirve como respaldo de formación continua.
Las dudas se canalizan por el correo interno de la plataforma o directamente a info@ahmetsali.com. El tiempo de respuesta es de dos días hábiles, excepto en periodos de inscripción masiva.
Escenarios de uso
Si tienes una ventana al norte y un modelo disponible por la mañana, este escenario te guía para colocar la cámara, elegir la apertura y leer cómo la luz modela el rostro sin necesidad de equipo extra.
Cuando quieres mejorar el parecido en tus dibujos, el ejercicio parte de una foto propia y te lleva por las medidas clave del rostro: línea de ojos, base de nariz y distancia entre rasgos, con correcciones paso a paso.
Para quienes se sienten perdidos ante el color, este escenario propone trabajar con tres pigmentos y un neutro. Aprendes a mezclar, a observar las relaciones cromáticas y a decidir cuándo detenerte.
Si quieres construir un pequeño proyecto visual, este caso te ayuda a planear una serie con la misma modelo, variando encuadre, fondo y temperatura de color, para que el conjunto cuente una historia coherente.
Cuando llevas varias semanas practicando y no sabes si vas bien, este escenario te muestra cómo comparar tus primeros ejercicios con los recientes, identificar patrones y definir qué técnica trabajar a continuación.
Para estudiantes que quieren mostrar su trabajo, este caso ordena la selección de piezas, la secuencia de presentación y los criterios de edición, con énfasis en la coherencia visual más que en la cantidad.